형식·편곡

대부분의 노래는 인트로·벌스·프리코러스·코러스·브리지·아웃트로라는 단락으로 짜여 있습니다. 각 단락의 역할, 에너지가 오르내리는 곡선, 반복과 대비로 듣는 사람을 끝까지 붙잡는 구조를 타임라인으로 직접 들으며 익힙니다.

편곡은 악기마다 역할을 나눠 주는 일입니다. 리듬을 맡는 드럼, 화성의 바닥인 베이스, 몸통을 채우는 코드, 움직임을 주는 아르페지오, 주인공인 멜로디 — 파트를 하나씩 켜고 끄며 각자가 곡에서 무엇을 하는지 익힙니다.

여러 악기가 같은 높이에 모이면 서로를 가립니다. 베이스·코드·멜로디·장식 파트의 음역을 층으로 나누는 법, 저음에서 코드를 촘촘하게 쌓으면 안 되는 이유, 악기마다 편한 음역을 직접 비교해 들으며 익힙니다.

곡의 에너지는 볼륨이 아니라 밀도로 만듭니다. 파트 수, 리듬의 촘촘함, 음역의 넓이를 단계적으로 쌓고 빼는 법, 빌드업과 브레이크로 긴장을 다루는 법을 에너지 1–5단계로 직접 쌓아 보며 익힙니다.

똑같은 C–G–Am–F도 템포, 드럼 패턴, 베이스 리듬, 코드 치는 방식만 바꾸면 발라드·댄스 팝·록·로파이로 변신합니다. 장르를 결정하는 편곡 요소를 레시피처럼 나눠 보고, 내 곡의 장르를 의도적으로 고르는 법을 익힙니다.